• Home
  • Fotografi
  • Fotografi Komposit: Apa Artinya dan Bagaimana Menggunakannya
Fotografi

Fotografi Komposit: Apa Artinya dan Bagaimana Menggunakannya

Gambar komposit—menggabungkan beberapa foto untuk membuat gambar baru—dapat membawa desain dan fotografi kamu ke tingkat yang baru. Baca terus artikel ini untuk mendapatkan wawasan tentang cara membuat foto yang realistis (atau super nyata).

Artikel ini akan membahas:


Apa Itu Fotografi Komposit?

Fotografi komposit adalah media kreatif yang menggabungkan dua atau lebih foto untuk menghasilkan gambar baru.

Seniman sering menggunakan media ini untuk menciptakan karya-karya fantastis—misalnya manusia dengan kepala ikan atau robot yang dibawa melintasi langit oleh sekelompok angsa.

Namun demikian, ini juga bisa menjadi cara yang ampuh untuk meningkatkan komposisi yang lebih alami, seperti mengganti langit yang mengecewakan dalam foto yang sempurna.

Oleh karena itu, ini adalah media yang dapat diterapkan secara luas—mulai dari sampul album hingga seni surealis—dan memungkinkan kreativitas yang berlimpah, menjadikannya favorit para desainer.


Sejarah Gambar Komposit

Sebagai seorang anak kecil, mungkin akan mempunyai ide-ide liar yang tak terhitung jumlahnya. Di masa dewasa, menjadi seorang desainer memungkinkan untuk mewujudkan ide-ide tersebut dan menerapkannya ke dalam pekerjaan. Banyak dari ide-ide ini melibatkan memimpikan dunia yang tidak masuk akal yang penuh dengan karakter yang dibuat-buat, dan komposit adalah cara luar biasa untuk mewujudkannya.

Kita bukanlah orang pertama yang mempunyai ide ini. Bayangkan dekorasi Mesir kuno, penuh dengan hieroglif, binatang berkepala manusia, dan manusia yang dibentuk menjadi bentuk yang aneh. Kamu baru saja melihat salah satu contoh paling awal dari citra komposit.

Lisensi gambar ini via BasPhoto.

Sebelum fotografi ditemukan, seniman seperti Salvador Dalí memimpikan lanskap surealis yang penuh dengan keanehan dan keunikan. Mereka menciptakan dunia yang tidak akan pernah ada, melalui media tinta dan cat.

Di era Victoria, seniman seperti William Notham dan Henry Peach Robinson, bersama dengan 30 staf asisten dan pewarna, mulai menggabungkan foto-foto sebenarnya. Mereka menggunakan teknik dasar untuk mewarnai ulang karya seni mereka guna menciptakan nuansa yang sama sekali berbeda dari aslinya. Hasilnya adalah padat karya, mahal, dan pada saat itu, hanya diperuntukkan bagi orang kaya.

Citra komposit juga dapat berbentuk animasi. Karya Hayao Miyazaki, dalam film seperti Howl’s Moving Castle atau Spirited Away, sebagian besar disebabkan oleh penempatan objek dunia nyata yang anakronistik di lingkungan yang tidak terduga.

Saat ini, software editing foto telah membawa dimensi baru pada fotografi komposit atau seni komposit. Selain menggabungkan foto, kita juga dapat menggabungkan elemen dan teknik lain, seperti masking, layering, retouching, dan pewarnaan, untuk lebih menyempurnakan komposisi kita. Pendekatan non-destruktif ini—di mana kita dapat mencoba berbagai ide dan konsep tanpa ada risiko kesalahan—kini menjadi standar terbaik dalam penciptaan gabungan.


Contoh Media

Lisensi gambar ini via Lucasfilm/Fox/Kobal/Shutterstock.

Gambar komposit digunakan secara luas dalam pemasaran film. Contoh penting mencakup setiap poster film Star Wars yang pernah dibuat. Atau karya seni ikonik Silence of the Lambs, dengan wajah Clarice berwarna biru, pupil matanya merah padam, dan ngengat menutupi mulutnya.

Album musik juga memiliki banyak contoh gambar komposit. Seperti Rumor oleh Fleetwood Mac, To Pimp A Butterfly oleh Kendrick Lamar, atau Aladdin Sane oleh David Bowie.

Atau tentang periklanan: selama 10 tahun penuh di awal masa Naughties, rasanya hampir setiap produk yang dikemas dalam kaleng, botol, atau semprotan dicelupkan ke dalam coklat atau dibungkus dengan semprotan jeruk.


Bagaimana Membuat Gambar Komposit

Apa itu foto atau gambar komposit? Membuat gambar komposit tidaklah sulit, namun menyempurnakannya menjadi bagian akhir yang meyakinkan memerlukan beberapa latihan. Seperti halnya desain apa pun, komposisi terbaik tidak selalu bergantung pada keterampilan teknis kamu, namun lebih pada seberapa kuat konsep kita pada awalnya.

Konsep

Konsep kamu akan menentukan keberhasilan atau kehancuran karya kamu. Baik kamu baru pertama kali membuat komposit atau belum, biasanya yang terbaik adalah membuat segala sesuatunya sesederhana mungkin. Bahkan komposit yang terlihat teknis dan rumit biasanya hanya terdiri dari segelintir gambar dasar. Saat memutuskan sebuah konsep, sesuatu dengan komponen surealis atau anakronistik adalah awal yang baik. Ini akan memaksa kamu untuk memikirkan elemen-elemen yang biasanya tidak terlihat bersamaan, dan oleh karena itu menghasilkan komposit yang lebih kuat secara keseluruhan.

Namun, hal ini tidak selalu diperlukan. Banyak gambar komposit yang efektif hanya mengganti elemen lemah dari sebuah foto dengan elemen lain untuk menghasilkan gambar yang lebih baik secara keseluruhan. Berhati-hatilah dengan pendekatan terakhir ini. Biasanya bukan ide yang baik untuk menganggap gambar komposit sebagai foto eksposur tunggal. Banyak fotografer dan desainer mendapati diri mereka berada dalam kesulitan karena melakukan hal itu!

Memilih Foto 

Salah satu landasan citra komposit adalah kemampuan menggabungkan gambar asli dengan cara yang dapat dipercaya. Hal ini sebagian besar akan bergantung pada cara pengambilan gambar sumber. Fotografi komposit juga demikian: aturan fotografi masih berlaku. Jika kamu menggunakan gambar yang matahari atau sumber cahayanya memancarkan bayangan ke arah yang berlawanan, misalnya, akan lebih sulit untuk menggabungkan gambar-gambar tersebut tanpa mengeditnya secara ekstensif atau memutasinya dengan cara tertentu.

Untuk itu, pikirkan terlebih dahulu gambar yang ingin kamu gabungkan. Jika memungkinkan, ambil beberapa gambar asli bersama dengan stok fotografi apa pun. Dengan begitu, kamu dapat memastikan semua elemen yang membentuk gambar selaras dengan cara yang menyenangkan—dan meyakinkan.

Proses Pengeditan

Jadi, kamu sudah mendapatkan bahan utama. Sekarang kita sampai pada bagian yang menyenangkan: mengedit! Kami akan membahas proses khas pementasan, subjek, kemahiran, dan keterpaduan.

Stage

Pertama, mari kita tampilkan karya tersebut. Di sini, kami ingin mempertimbangkan lingkungan, latar belakang, atau platform subjek. Penting untuk mengatur suasana terlebih dahulu. Scene kamu akan membingkai komposisi, dan memberikan konteks bagaimana keseluruhan karya terlihat pada akhirnya.

Kita dapat memulai dengan gambaran umum tentang jalan yang menghilang di kejauhan, dengan latar belakang pegunungan sebagai panggung. Gambarnya sederhana, dan mengingat sifatnya yang simetris, cocok untuk menerapkan subjek langsung ke tengah gambar.

Kita tidak akan berbuat banyak dengan hal ini sekarang, karena kita ingin menempatkan subjek pada tempatnya sebelum kita mulai mengubah keadaan.

Mengingat perspektif adalah inti dari gambar, subjek yang mengikuti perspektif serupa kemungkinan besar akan menciptakan ilusi terbaik.

Subyek

Setelah pementasan selesai, pikirkan subjek kamu. Penempatan, skala, rotasi, dan lokasi merupakan faktor penting.

Kamu mungkin sudah banyak merencanakan banyak hal saat membayangkan karya kamu, tetapi ketika mulai menyusunnya, kamu mungkin menyadari bahwa semuanya tidak berjalan persis seperti yang kamu bayangkan.

Sangat mudah untuk berpikir ini tidak akan berhasil dan merusak semuanya, tapi jangan!

Pertahankan keyakinan kamu. Banyak hal yang membuat gambar komposit berfungsi pada akhir proses, jadi bertahanlah!

Misalkan kita ingin menggunakan gambar dibawah yaitu seseorang yang sedang berkano melewati rawa. Ini bisa menjadi subjek yang menyenangkan untuk dibawa ke pemandangan jalan gurun yang diatas!

Mengingat tata letak dan perspektif kedua gambar cocok, mudah untuk menyatukan kedua gambar tersebut.

Jangan takut untuk memadupadankan perspektif dan ukuran!

Saat menambahkan subjek, mode campuran dan layer mask adalah teman kamu. Di sini, kita akan mengisolasi subjek dengan layer mask dan melapisinya di atas panggung, seolah-olah pendayung kano sedang mendayung di jalan.

Namun, hal ini mungkin akan lebih terlihat nyata dengan sebagian air yang disertakan dalam foto komposit akhir, seolah-olah jalan tersebut berfungsi sebagai jalur air bagi para pendayung kano.

Untuk mencapai hal ini, pilih alat Brush, pastikan untuk menggunakan warna hitam murni, dan mengecat kembali air di atas jalan.

Tentu saja kamu tidak bisa lagi melihat jalannya, jadi tahap selanjutnya adalah menggunakan blend mode untuk menggabungkan kedua gambar tersebut.

Dengan menggunakan campuran Multiply yang sederhana, kita dapat menciptakan perasaan bahwa jalan dan air adalah satu dan sama.

Segalanya mulai bersatu!

Kehalusan

Setelah permasalahan utama selesai, ada baiknya menilai kembali karya kamu. Adakah elemen tambahan yang dapat kamu bawa yang akan meningkatkan pengalaman pemirsa, semakin membangun hubungan emosional, atau membantu karya tersebut menjadi lebih baik?

Dalam karya ini, latar pemandangan di malam hari akan menghasilkan gambar yang jauh lebih menggugah. Langit cukup tersapu bersih dalam gambar pementasan, dan itu mungkin merupakan elemen yang paling tidak menarik secara keseluruhan.

Dengan menggunakan Sky Replacement, kita dapat memilih dari langit yang telah ditentukan sebelumnya, atau, kita dapat memilih pemandangan malam saya sendiri. Langit baru ini dipenuhi bintang-bintang, yang memberikan pencahayaan alami pada karya tersebut.

Karya tersebut benar-benar dapat memperoleh manfaat dari daya tarik sekunder. Mari kita tambahkan sumber cahaya ke gambar untuk memberikan gagasan bahwa mungkin ada peradaban di puncak pegunungan, atau tepat di belakangnya, yang juga menjadi alasan bagi pendayung kano menuju ke sini.

Tambahkan beberapa elemen tekstur ke dalam air untuk memberikan kesan lebih realistis pada pemandangan, seolah-olah ada tumbuhan tepat di bawah air.

Untuk mencapai hal ini, kita dapat menggunakan gambar jejak cahaya sederhana dan memadukannya menggunakan Lighten.

Kepaduan

Ketika semua elemen utama sudah mantap pada posisinya, maka inilah waktunya untuk menangani warna dan komposisi. Di sini, kami berupaya membangun gabungan yang kohesif, yang akan meningkatkan realisme dan kepercayaan pemirsa.

Terakhir, untuk mewarnai. Hingga saat ini, gambarnya terlihat bagus, namun masih terasa seperti beberapa gambar yang dikolase menjadi satu.

Tidak ada yang salah dengan estetika itu tetapi, dalam karya ini, kita bertujuan untuk gaya hiper-realistis, jadi kita perlu menggunakan mode campuran untuk menyatukan semuanya.

Karena warna merah mendominasi subjek, baik pada topi maupun kano orang tersebut, kita dapat menambahkan peta gradien yang menyempurnakan profil warna tersebut di seluruh gambar.

Pada titik ini, segalanya akan terlihat sedikit aneh, tapi jangan khawatir, kami akan menyelesaikannya di langkah berikutnya!

Dengan menggunakan mode campuran Exclusion, kita dapat meratakan penyesuaian warna sehingga menonjolkan elemen secara lebih alami.

Terakhir, kita sesuaikan kecerahan dan kontras, serta offset, untuk mendekatkan bayangan dan sorotan, yang akan bertindak sebagai ikatan kohesif antara semua gambar asli.

Karena komposisi yang dipilih juga kurang kontras, jadi kita akan menerapkan sedikit fade melalui panel Curves untuk menyelesaikan estetika.

Gambar komposit ada dimana-mana. Beberapa jelas dibuat dari gambar-gambar terpisah yang dirangkai menjadi satu, sering kali digunakan untuk dibuat dengan gaya surealis.

Namun, gambar komposit juga digunakan dengan kurang jelas, mungkin untuk menukar latar belakang, meningkatkan komposisi keseluruhan, atau membuat penambahan atau pengurangan pada gambar yang kurang tepat pada saat pembuatannya.

Dari iklan hingga sampul album, foto komposit telah menjadi hal yang lumrah sebagai cara untuk menarik perhatian, menggairahkan, dan memikat.

Dan, setelah kamu memahami teknis prosesnya, komposit akan sangat memuaskan untuk dibuat oleh para desainer!


FAQ Fotografi Komposit

Apa manfaat fotografi komposit?

Manfaat utama fotografi komposit adalah fleksibilitasnya. Seorang fotografer atau seniman dapat menciptakan pemandangan yang mustahil atau tidak mungkin terjadi dengan menggabungkan beberapa foto. Contohnya poster film, kamu tidak perlu mengkoordinasikan setiap aktor untuk tampil dalam sebuah pemotretan. Sebagai gantinya, kamu bisa menyebarkan prosesnya. 

Apa saja elemen kunci fotografi komposit?

Fotografi komposit menggabungkan banyak foto menjadi satu gambar. Biasanya, gambar komposit digunakan untuk membuat gambar nyata atau gambar yang tidak dapat difoto dalam satu foto.

 


Artikel ini adalah terjamahan dari artikel asli yang ditulis oleh 
Untuk artikel-artikel menarik lainnya, nantikan di Blog Riz Visual!

Related posts

Kreatif & Cuan Dengan 10 Objek Foto Alam Hingga Man-Made

Admin Original

Serba Serbi Intentional Camera Movement Photography

Admin Original

Ide Fotografi Light Painting: Tips Mudah untuk Memulai

Villda Regina

Buat Cinematography Pilih Kamera DSLR Atau Mirrorless ?

Admin Original

7 Aksesori Fotografi untuk iPhone yang Mendobrak Kreativitas

Admin Original

Kuasai Dasar-Dasar Fotografi Ini Untuk Menjadi Fotografer Handal

Admin Original

Leave a Comment

Open chat
Konsultasi via WhatsApp
Konsultasi via WhatsApp